официальный блог группы 310

холст 100х120см., смешанная техника
для этой выставки: http://www.winzavod.ru/graffiti/

холст 2х10м.
ps: по ссылке рисунок с одной из фотокарточек: http://art310.livejournal.com/27494.html

Летом 2005 г. в Москве проходил благотворительный фестиваль "Парад Коров", где в качестве рабочей группы участвовала наша группа. По традиции, авторами эскизов выступили не только знаменитые художники, дизайнеры и поп-звезды, но и самые обыкновенные люди - любой желающий мог взять лист с "болванкой" и разработать собственный дизайн коровы, который впоследствии отсылался на рассмотрение "экспертов". Затем эскизы поступали к художникам, которые переносили их непосредственно на скульптуры.
Роспись происходила в одном из секторов паркинга ТРК "Атриум", откуда после ее завершения коровы развозились по всей Москве.
Работа "группы 310" заключалась в том, чтобы разрисовывать "чистых" коров, а также реставрировать уже готовых. Всего участниками группы было выполнено 30 работ ( 10 из них - по собственным эскизам) среди которых заказы для таких брендов, как Bosco, Etro, Kenzo, Bovet, Master-card, Hennesey, Кит-финанс, и др.
О том как все это происходило, следующий фоторепортаж.



На фото - фрагмент экспозиции "парада коров" в ММСИ на Петровке.
Остальное ( тут )

Другую информацию о фестивале можно узнать здесь
О том, как это происходило в прошлом году в Бостоне, смотрим здесь 

О том как мы это делали смотрим тут: http://art310.livejournal.com/5676.html

 

холст 200х200см., смешанная техника

2006 год, выставка граффити художников на Винзаводе

 для "frontline"

 
а тут ещё для "skate objects"..

 


 4 холста 100х120см., смешанная техника 
для  прошедшей в апреле 2006 года выставки граффити художников "Граффити. Винзавод" 

  Региональный общественный Фонд поддержки художественных проектов и Центральный Дом Художника инициировали международную художественную программу под общим названием "Черный квадрат". Ее основной частью стало проведение выставки  современных художественных проектов, которые были представлены наиболее значительными современными кураторами и художественными институциями, "Мастерская АРТ МОСКВА" с последующим вручением премии "Черный квадрат" за лучшую работу. Группа 310  так же приняла  участие, наш проект "YAHOOЕЮ" был показан на выставке "Мастерская АРТ Москва" с 16 февраля по 10 марта 2007 г. в Центральном Доме Художника.

фотокарточки взяты тут, там есть ещё..

 Туалетная кабинка - казино
 Заходи сыграй в "очко"


Москва, "ПRОЕКТ_FАБRИКА"

260х150х130см., картон, акрил, спрэй.

27 декабря в музее "art4ru" были подведены итоги конкурса "ты художник",  финалисты которого одновременно стали участниками одноименной выставки. Предоставленные на конкурс работы будут экспонироваться в одном из залов музея до конца января. 
А вот так распределились призовые места:

Первая премия - Александр Барковский, Узбекистан, серия работ "Майн кампф", выбор музея.

Две вторых премии, по $1000: Степан Краснов, группа 310 - граффити; Владимир Тихонов - "Сон".

Две третьих премии, по $500: Мирошкина Элен, "Музыка забытых сердец" и Андрей SHCH - "Smile".

18 декабря в 19.00 состоялось открытие последней в истории "Типографии" выставки под названием "Духи Места". 
Как это было:

 

здесь читаем что пишет газета "Время новостей" о выставке.

 
Весной 2006 года группа 310 приняла участие в 10 Международной ярмарке современного искусства Арт Москва. Художники создали произведение на стенде галереи "М`АРС" , часть которого являлась холстом 150х300см..

 

 

 

2003г. Граффити фестиваль «Realisation», г.Москва

2003г. Областной фестиваль современного искусства, г. Санкт-Петербург

2003г. Международный проект «Don’t Copy Me», Париж

2004г. Официальный европейский граффити чемпионат “Write4Gold”, г. Москва

2004г. Международный проект «Access», Париж

2004г. Регулярный европейский граффити-джем “Meeting of styles”, г. Гомель.

2005г. Выставка «Искусство в жизнь! Красоту на улицы Москвы!» в рамках проекта «lavki.com», художественный фонд RuArts, г.Москва

2005г. Международный благотворительный фестиваль «Парад Коров», г. Москва

2005г. Фестиваль молодежного искусства «Двери в лето» г. Ярославль

2005г. Торги аукционного дома «Sothbey’s». Международный благотворительный фестиваль «Парад Коров», г. Москва.

2005г. Фестиваль искусств «Рукописи не горят», г. Москва

2006г. Выставка «Горизонталь» в рамках международного молодежного проекта «МАРСово поле», галерея М’АРС, г. Москва

2006г. выставка граффити-художников «Граффити-Винзавод», центр современного искусства «Винзавод», г. Москва

2006г. Выставка виниловых игрушек Qee “Urban Animals”, галерея М’АРС, г. Москва

2006г. Международная художественная ярмарка «АРТ МОСКВА», г. Москва

2006г. Художественная акция «Стрит Арт». Государственная Третьяковская Галерея на крымском валу, г. Москва

2006г. «Фестиваль цвета». Оформление фасада на Земляном валу, г. Москва

2006г. «Street art/closed air» - экспериментальная выставка уличных художников, галерея «Март», г. Санкт-Петербург
2006г. Создание постоянной экспозиции в государственном музее В. Маяковского, посвященной 113-й годовщине со дня рождения поэта. г.Москва

2007г. Выставка «Адаптация» в рамках международного молодежного проекта «МАРСово поле 2», галерея М’АРС, г. Москва

2007г. Выставка «Черный квадрат» в рамках проекта «Мастерские Арт-Москвы». ЦДХ, г. Москва

2007г. Международный художественный проект «Лавка Мира», ГТГ, г. Москва.

2007г. Международный художественный фестиваль «Роза Мира 2007», г. Москва

Летом 2007 года в Лаврушинском переулке прошла международная художественная акция "Лавка мира", посвященная 150-летию Третьяковской галереи. Для создания самой длинной лавки в мире было привлечено более 150 художников, каждый из которых работал над отдтельным сегментом артобъекта. В их числе была и группа 310...
 

 Весной 2007 года в Центре Современного Искусства «М`АРС»  прошёл второй  Международный молодёжный проект М`АРСово Поле: «Адаптация», в котором участники группы 310  приняли участие,  и в контексте данного проекта продолжили рассуждения связанные с проблематикой существования уличного искусства в галерейном  пространстве при этом, оставив его в той форме, с которой нам чаще всего приходится сталкиваться на улицах наших городов. При этом автор проводит символичную параллель , две стороны стены в данном случае отображают разные временные периоды существования данного явления. Одна из сторон отсылает нас к истокам  зарождения одной из самых парадоксальных и актуальных форм  художественного самовыражения – граффити, и перед нами предстает  кусок кирпичной стены  из города New-York  конца  70-х начала 80-х  годов прошлого века, на которой мы можем видеть фрагменты рисунков (throw-ups) и надписи(tags)   пионеров граффити таких как TAKI 183, FUZZ ,DONDI,  IZ THE WIZ,  CRASH,  DAZE и другие. На обратной стороне стены мы видим одну из форм, которое современное граффити имеет на сегодняшний день. Это  явление постоянно развивается, хотя приверженность традициям по-прежнему остается одной из главных составляющих этого направления в искусстве, в граффити существуют разные направления, tags-написание своего имени, либо названия своей группировки,   throw-ups-быстрое рисование, как правило занимает не больше нескольких минут, простой набросок,  murals- монументальное искусство, красочные, большие стены. train writing- рисование на железнодорожных поездах и поездах метро. В этих же основных направлениях  происходят постоянные процессы развития разных  стилей, которых огромное множество, но в целом доминирует каллиграфия. 

Проект "раскрась Москву" привнес в унылую городскую среду Лосиноостровского района яркость. За преображение стен типовых домов взялись иностранные и российские художники, которые превратили многоэтажки в спальном районе в музей под открытым небом. Монументальную живопись создавали 8 команд художников, работающих в разных стилях:  голландцы KmDG, , а также русские команды: Pain Breakaz (Nootk и 16:59), influx, МDT (More Dead Toys), Sabotage, ZUKCLUB, 310 Squad и группа девушек-художниц из МАрХИ. Домов будет 12 – в честь 12-летия компании МИАн, при поддержке которой проходит эта художественная акция. Основная задача проекта – привнести искусство в городские окраины и сделать его доступным обычному горожанину. Такого Москва еще не видела.

Характерная особенность большинства работ 310 squad –принцип спонтанного принятия решений, работающий на групповом уровне. Этап предварительного создания эскиза целостной композиции нередко исключается, уступая место мгновенной реализации прямого потока сознания.

Каждая работа всегда начинается с автономного существования всех ее составляющих, созданных либо предварительно, посредством различных средств, либо экспромтом, непосредственно под место действия. Всякий последующий компонент интуитивно встраивается в общую структуру относительно всех остальных. Постепенно созидаемое начинает диктовать художнику все последующие действия, как это происходило с американскими художниками абстрактного экспрессионизма.

После того, как установлена пространственная связь между всеми частями произведения, наступает следующий этап – поиск, коллективный анализ полученного результата с целью выявления элементов, необходимых для гармоничного уравновешивания композиции. После того, как они определены, остается последний этап – внесение единственно верной и логичной детали, объединяющей все компоненты в единый сюжет, который, как правило, либо оговаривается заранее, либо также рождается в процессе создания.

Истинное искусство, таким образом, приключается исключительно в момент создания. Оно чисто и истинно только тогда, когда выходит из-под кисти художника - ни до, ни после этого. И во многом благодаря тому, что искусство в данном случае - уличное, этот процесс становится доступным взору любого человека, оказавшегося рядом. Всякий прохожий, таким образом, может остановиться и понаблюдать одновременно и за психологическими изменениями состояния творца, и за соответствующими модификациями в самом творении. Так, коллективный творческий акт, происходящий на улице, невольно становится перфомансом, динамичным шоу для всех желающих.

Будучи проявлением стрит-арта, порожденного постмодернизмом, работы 310squad не лишены присущих эпохе процессов воспроизведения, умножения и цитирования образов.

Однако в них есть что-то архаичное, восходящее к традиции фресковой живописи. Пропущенная через своеобразный медийный преобразователь, сохраняющий ее масштабность, и в то же время многократно увеличивающий скорость создания, она диктует работам ту же монументальную эстетику, но окрашенную изощренностью и неоднозначностью техно эпохи.

Так, многочисленные произведения, создаваемые художниками, отражают собственный взгляд на устоявшиеся тенденции в уличном искусстве, демонстрируя намеренный уход от традиционных каллиграфических и шрифтовых практик в сторону фигуративного и абстрактного искусства.